Who's Woo
photo : Atelier / © Camille Gabarra / Vrai Studio Paris
English version :
Based in Bordeaux, France, WOO develops a practice at the crossroads of Figuration Libre and calligraphy.
His work embraces an instinctive approach, where symbols unfold freely, without always seeking fixed meaning. He blends the raw energy of graffiti with the softness and fluidity of calligraphic gesture.
Influenced from an early age by Keith Haring and Niki de Saint Phalle, WOO draws from naïve forms, icons, and minimalist graphic representations. Any attempt to condense form into a single line becomes a field of exploration, where everyday life fuels a constant visual obsession expressed through rounded or angular shapes.
His deep attachment to the elegance of Eastern alphabets runs throughout his work. The gesture itself—its repetition, movement, and flow—sometimes becomes the very meaning, an autonomous form of writing, or the vehicle for a story, a place, or a memory.
From this fusion of writing and drawing emerge open-ended works, inviting interpretation. Nourished by glyphs inspired by pre-Columbian, primitive, and Eastern aesthetics, combined with animal and vegetal figures, pop culture references, and polytheistic symbols, they give rise to a unique visual language: NEOGLYPHS.
Using ink or acrylic on canvas or Plexiglas, WOO explores a wide range of surfaces without constraint. His work invites an open reading, where each viewer can project their own story and find a personal resonance.

photo : Fondation Bernard Magrez / © Woo

photo : Galerie Pia Pia / © Woo
Version Française :
Installé à Bordeaux (France), WOO développe une pratique artistique à la croisée de la Figuration Libre et de la calligraphie.
Son travail revendique une approche instinctive, où les symboles se déploient librement, sans toujours chercher une signification figée. Il mêle la brutalité du geste issu du graffiti à la finesse et à la fluidité de la calligraphie.
Influencé dès l’enfance par Keith Haring et Niki de Saint Phalle, WOO puise dans les formes naïves, les icônes et les représentations graphiques minimalistes. Toute tentative de synthèse en un trait devient pour lui un terrain d’exploration, où le quotidien nourrit une obsession visuelle constante, traduite en formes galbées ou anguleuses.
Son attachement à l’élégance des alphabets orientaux traverse l’ensemble de sa production. Le geste — sa répétition, sa fluidité, son rythme — devient parfois une fin en soi, une écriture autonome, ou le vecteur d’un récit, d’un lieu, d’une mémoire.
De cette rencontre entre écriture et dessin émergent des œuvres ouvertes, laissant place à l’interprétation. Nourries de glyphes aux influences précolombiennes, primitives ou orientales, mêlées à des figures animales, végétales, à des références issues de la pop culture ou à des symboles polythéistes, elles donnent naissance à un langage singulier : les NÉOGLYPHES.
À l’encre ou à l’acrylique, sur toile comme sur Plexiglas, WOO explore sans contrainte les supports et les formats. Son œuvre invite à une lecture libre, où chacun peut projeter sa propre histoire et trouver une résonance personnelle.

photo : Exposition V.A.M (Bordeaux) / © Woo

photo : Shooting Art Car / © Thomas Cortesi